一、外国的传统文化有哪些？
当今世界，文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。我们不仅要了解中华优秀传统文化，对于国外文化也应该做一定了解，去芜求菁。西方传统文化的核心都在圣经里面，圣经就是西方文化的最高层次。
举例英国的传统文化
1. 贵族等级制文化特点。贵族都带头参与;第二，相对欧洲大陆贵族而言，腐化堕落、荒淫无耻、无所作为等现象在英国贵族中较为少见:第三，英国贵族有崇尚勇敢、公正、理智、自制、喜爰乡居等品性。
2. 自由主义文化特点。西方的自由主义早在古希腊城邦政治中就深人人心，到了16世纪以后，欧洲资产阶级为反对封建专制和教会的权威，发展了自由主义的政治学说。
举例西方节日的特点
1.西方的传统节日都带有浓厚的宗教色彩。在西方，人类社会早期的节日活动也具有企盼丰收的性质。自从欧洲大陆被基督教文明侵染后，西方基本所有的影响重大的传统节日都与基督教有关。在这些节日中，圣诞节、复活节和主显节是基督教三大节日。这些节日，有的是信徒自发形成的，有的是教会规定的，几乎贯穿一年的始终。随着基督教跨文明的普世化和欧洲移民向世界各大洲的播散，这些节日大多成为了世界性的节日。
2.西方文化奉行个人本位，以自我为中心，重个人，重竞争，注重人的人格和尊严。此外，中国传统节日还注重伦理道德的传承，中国人向来讲究含蓄深沉，提倡以克制的心态发泄欢乐情绪。而西方节日注重个人情感的表达，侧重于个人与个人之间的关系，特别是个人与个人之间的关心、友爱和亲情。西方的节日文化，十分注重个人性格的张扬与个人情感的表达。风靡欧美各国的狂欢节最能淋漓尽致体现这一文化特点。
二、介绍中国水墨画的历史?
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
水墨画（也称：国画）可以说是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
松、竹、梅、桃、杏、李都有它们约定俗成的寓意。历史悠久的水墨画和中国古文
化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的。它的发展一如中国文化的发展，脉
络清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种，这与西方艺术的造型美学观
大异其趣。譬如，被中国人谈论数百年的文人（水墨）画，其画风与中国人的信念
息息相关，中国儒家的伦理学；道家的自然观和佛家的禅语等等。画中融合的是东
方美学与中国文化的传统精神，这些完全不同于西方艺术文化内涵作品，要让西方
人接受，让中国水墨走向世界是何等困难。
任何艺术的形式与精神，随着时代的发展，都必须有所改变才能被大众接受。
中国的水墨艺术与当代接轨，尤其是近20年的水墨实验，没有死守着大唐的风采、
两宋的端雅、元明的清秀等等，其自身的变化是令人鼓舞的。但这并不意味着中国
水墨画已经国际化。“中国水墨的问题”依然是中国的问题。尽管观众可以在诸多
展览中，看到一些活跃于国际画坛的的艺术家们的水墨作品，还可以在展览图册的
艺术家简历中看到不少中国艺术家参加国际性艺术展的记载，譬如20世纪几个杰
出的艺术家如徐悲鸿、林风眠和潘玉良等人的艺术活动。但从国际艺坛的总体格局
来看，中国水墨仍然处于边缘的位置。许多被冠以“国际”名称的水墨艺术活动，
其实不外是国际华人的活动或聚会。
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三、结合美术史，谈谈西方美术的简单历史历程
分类: 文化/艺术 >> 书画美术
解析:
《 西方美术史 》课程简介
一、课程号：***********
二、课程名称： 西方美术史（The History of the West Art）
三、周学时：2-0 学分：2
四、预修课程：中国美术史
五、教学内容简介：
本课程主要讲述世界各地的美术史发展概况，从原始时期美术一直讲到二十世纪的现代美术，时间上跨度比较大。考虑到比较地研究西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。课程主要包括八大章的内容，具体讲述各地的美术发展情况及其特点，各种美术流派和艺术风格。
六、推荐教材和参考书：
《世界美术史》（共12册）：朱伯雄 主编 山东美术出版社 1987.8-1991.8
《西方美术史纲》： 李 浴 著 辽宁美术出版社 1983.3
《外国美术史纲要》： 陈洛加 编著 西南师范东西出版社 1995.1
《世界美术史》： （英）昂纳、弗莱明 著，毛君炎等译，国际文化出版公司 1989.1
《西洋美术史》： 丰子恺、丰一吟著 上海古籍出版社 1999
《外国美术简史》：中央美院美术史系外国美术史教研室 高等教育出版社 1990
《世界美术通史》： 范 梦 著 中国青年出版社 2001
西方美术史 （The History of the West
美术史是以考证美术作品的创作技艺、材料、创作时间、地点、作者的地位与状况以及作品的意思和作用为研究目标的，世界美术史这门学科主要讲述中国以外的世界各国的美术发展史。考虑到比较地研究东西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。使学生经过一个学期的学习，去研究和把握世界各个民族美术在历史进程中的总面貌，大致了解世界范围内美术的发展概况，以及中国美术在整个人类美术进程的全过程中所占据的地位，并对它们作出恰如其分的历史评价。
主要内容：
第一讲：原始时代的美术
一、旧石器时代的美术
二、新石器时代的美术
第二讲：古代美术史
一、 古代埃及的美术
二、 古代两河流域的美术
三、古代印度的美术
四、古代希腊的美术
五、古代罗马的美术
第三讲：中世纪时期美术史
一、欧洲中世纪的美术
二、 *** 教美术
三、印度佛教美术
第四讲：欧洲文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴时期的美术
二、北欧及法国文艺复兴时期的美术
第五讲：十七、十八世纪的欧洲美术 一、十七、十八世纪意大利的美术
二、十七世纪佛朗德尔和荷兰的美术
三、十七、十八世纪的法国美术
四、英国美术的成长
五、俄国美术的勃兴
第六讲：十四至十九世纪亚洲、美洲的美术
一、 亚洲的美术
二、 美洲的美术
三、 大洋州的美术
第七讲：十九世纪欧美各国的美术
一、 以法国为中心的美术运动
二、 英国的美术
三、俄国的美术
四、东欧各国的美术
五、美国的美术
第八讲：现代美术
一、 欧美现代诸美术流派
二、 其他各国的美术
五、考试要求： 考查
六、推荐教材：
《西方美术史纲》： 李 浴 著 辽宁美术出版社 1983.3