初唐有哪些书法家

一、初唐有哪些书法家

初唐三大书法家欧阳询,虞世南和褚遂良

如果你愿意

魏征的字写的也很不错

也可以把他列上

二、安知晓的作品人物一样的作品有哪些

亿万，总裁的替身前妻，总裁的七日恋人里面都有一样的人物，都有联系。前妻和代嫁弃妃也应该有点关系（PS:温暖姓龙 她身上还有蝴蝶胎记和代嫁弃妃里面的女儿国。。。）话说代嫁弃妃里的命运婆婆金牌王妃里也有出现，天才魔妃我要了的女主叶海蓝是叶琛和程安雅的女儿（亿万的男女主角）在亿万里也有出现

三、DIY数字油画的数字油画常见配备工具

1.画布：

从材质上分有两种，纯棉布和化纤布。从种类上讲分纯棉布、亚麻布、仿亚麻布。现在市场上的数字油画基本都是纯棉布，化纤布在早期有个别使用。而对于纯棉布、亚麻布、仿亚麻布来讲，都能用作数字油画画布。只是亚麻布并不适合数字油画，几乎没有厂家用，现阶段的市场主要是以纯棉布，成本及使用均适中，对于数字油画来讲完全够用。各个厂家之间画布差别不大。由于棉花价格上涨，布价已经上调这有可能会成为今后在画布上各厂家差别的诱因。画布图稿印制：数字油画用的是纯棉布加之涂层后具有挺括的特点，为此适合此种材质的印制方式很多，在起初时除了几个生产大家外，其他在印制方式五花八门，后期基本都走入正轨。而厂家也会根据产品的量、规格尺寸及生产规模选择不同的印制方式，一般差异在印制清晰度上及印制成本上，具体差异可用肉眼分别。

2.颜料：

各个厂家在颜料使用上各有不同，但都在丙烯颜料的范畴内，对于数字油画最大的技术指标就是颜料自身的遮盖性和亮度。大的厂家可在颜料厂定制或有自己的配方。小厂家则要散装购买后自行调色。针对数字油画的使用对象来讲，填涂才是本质。为此颜料在具有遮盖性的同时，还要有易着色的要求，而高档的丙烯颜料较稠，对于一个刚刚开始画画的人，用起来不好上手，现在市场上已经有针对数字油画的丙烯颜料厂家。对于丙烯颜料质量上来讲，各个丙烯颜料厂家针对的市场不同，质量也不同，差的丙烯颜料时间久会变质发臭，前期数字油画生产厂家因经验有造成这种状况的，现在这种状况应该没有了。从丙烯颜料的光泽上来讲分为亮光较好和一般两种，前一种画后无需使用亮光剂。后一种需用亮光剂，而亮光剂在实际的专业绘画中就自身存在，就是针对丙烯颜料所开发的东东。所以个人偏好后一种，因感觉给画面增加了亮度的同时还加了一层保护膜。

3.画笔：

其实它比较简单，因这个行业链太成熟，从笔的材质及使用上来讲差异不大，从质量和做工上来讲，由于价格不同差异还是有的，笔杆和尼龙毛及做工用肉眼即可分辨。做品牌的厂家比较注重质量和外观，将笔打上logo或做的光鲜一些，这些均由厂家的市场定位决定。画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。

4.内框：

市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生产不灵活，一般是由专业的木框生产厂家提供，成本高，但其质轻，表面顺滑，抗自然变形能力强。

5.颜料盒：

从容量上分为3ml、3.5ml、4ml、5ml等，这个根据画的规格大小选择。从材质上主要分为硬料和软料两种。软料密封性好，但价格高。硬料密封性较软料稍差，价格也低于软料。

6.包装盒：

这个是厂家的事情了，品质定位和市场定位决定了他，但说实话，这个的造价成本还是挺高的，今后应该会省略了。

7.亮光剂：

乳白色100%丙稀酸乳液，乳白色的亮光剂涂在绘制完成的作品上，干后为纯净、柔韧且有光泽的薄膜，具有极好的防水和防此外线辐射的功能，可以更好的保护我们作品，大大增加作品的寿命！潮湿、紫外线、氧化都是颜料的三大杀手,现在很多不良商家在光油里冲水,使得亮光油比市场上的牛奶还稀.可以这么说客户收到的是乳白色的水,涂在画上自然就没有效果.好的亮光油流动时要像色拉油一样,用加水的亮光剂刷油画表面不但没有保色作品，反而洗刷了油画表面，破坏了油画表面本有保护层.

作用1.形成光亮保护膜，大大增加数字油画颜料的光线反光度，提高颜料鲜艳度，使作品更具观赏性！

作用2.亮光剂薄膜覆盖在作品颜料之上，能阻挡氧气对画布和颜料本身的氧化，使油画本身不褪色，还可以防止潮湿对颜料的侵害！

四、"春蚕吐丝","曹衣出水","屈铁盘丝","吴带当风"分别是哪位画家线条的代表性特

1、春蚕吐丝——顾恺之

擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。

善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、曹衣出水——曹仲达

曹氏既擅长佛画，又擅长泥塑。他自辟蹊径，独树一帜，所做佛画，到唐代有“曹家样”之美称。同时与张僧繇的“张家样”都是唐人总结出来的。

此外还有吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”，在唐代风靡一时，唐代壁画中往往可窥见其影响，研究者可以从中探索。唐人把曹家样的特点概括为“曹衣出水”，颇得其形象。如以之与“吴带当风”的吴家样相对照，两者的面貌相当明白易晓。

由此而去理解“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，和“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，二者风貌判然有别。我们从历代的人物、宗教画和雕塑中，都能看到这两种技法。

3、屈铁盘丝——尉迟乙僧

尉迟乙僧，唐朝画家。于阗国（今新疆和田）贵族。一说吐火罗（今阿富汗北部）人。其父尉迟跋质那以善画闻名于隋，人称“大尉迟”。

他于贞观初至长安，任宿卫官，袭封郡公。活跃至景云年间，大慈恩寺、光宅寺、兴唐寺、安国寺都有他的画迹。

师从其父，工画佛教人物、花鸟，采用阴影法，使所画人物有凹凸立体感，将于阗技法融入中原画技，被称为“身若出壁”，“堆起绢叔”，人称“小尉迟”。

与阎立本并称。著名画家吴道子均受其影响。传世作品极少，宋徽宗时，内廷藏他的画作八幅，现有《朝僧图》、《番君图》、《龟兹舞女图》传世。传云清代端方旧藏《天王像》乃其作品。

尉迟乙僧的技法特点是用笔紧劲，如屈铁盘丝，。用色则沉着浓重有明显凹凸感，凹凸法。擅长画佛像和外国人物画，铁线描，设色侧重于晕染，对唐代吸取西方画风有很大帮助。

4、吴带当风——吴道子

吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。

所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。

扩展资料：

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。

他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。

宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。

在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。

唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。

参考资料来源：搜狗百科-吴道子

参考资料来源：搜狗百科-尉迟乙僧

参考资料来源：搜狗百科-曹仲达

参考资料来源：搜狗百科-顾恺之