曹汝亮都写过什么作品？突显什么人文思想？

一、曹汝亮都写过什么作品？突显什么人文思想？

《等你：

散文：《废墟》.《青春》《古道》.《我们的路》.《山路》.《伯乐》...《开花》等

人文思想，在雨中》.《眸子》..写过，清闲儒雅。渴望世间清清明明..

诗篇.《明朝的背影》：应该体现了一种隐士淡利.《彩虹》.《人生》.《迷惘与沉思》.《佳人》.《用笔创造世界》

参考资料：hi.baidu.com/曹汝亮

二、杰里·尤斯曼的摄影作品有什么特征？

美国摄影家杰里·尤斯曼(JerryUelsman，1934～)出生于底特律，1957年毕业于罗彻斯特技术学院，1960年获得印第安纳大学硕士学位。此后，在佛罗里达大学任教，1974年成为这所大学的研究生指导教授。

尤斯曼擅长暗房特技制作，被称为“影像的魔术师”。他的摄影作品，以令人惊奇的异常、神秘和谜一般的形象为特征，具有丰富的想像力和创造力。

从1960年起，尤斯曼开始专注合成影像的实践。他将自己的创作方法，称为“幻觉效应的发现”。他在创作时，总是事先拍摄大量的岩石、海洋、天空、树木、人像等寻常影像，然后在暗房中，通过多架放大机，将几张不同底片上的影像，巧妙地叠合在同一画面中。

尤斯曼的作品，具有强烈的超现实主义风格。它改变了正常的空间和比例关系，产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果，折射出现代生活内在的本质。比如，他1961年创作的作品《象征性突变》，将一个男人的拳头和一个愁容满面的女性面孔叠合在一起，揭示了许多家庭悲剧的根源。

尤斯曼曾经这样描述自己的创作：

尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。对我来说，暗房里的工作决不仅仅是技术性的，而是一种艺术的创造。

1967年，尤斯曼以《摄影中的多次曝光放大技术》这篇论文，获得“古根海姆奖”，成为美国摄影史上第一个以学术研究获此奖项的摄影家。他的作品在世界各地举办过100多次个人展览，并被许多博物馆永久收藏。

三、艺术作品为何能感动和教育人们

艺术的功能是什么？特殊的时代，艺术必须为服务，为人民大众服务。为怎么服务？就是要艺术作品歌颂，不要给脸上抹黑；为人民大众怎么服务，就是要让人民大众喜欢，让人民大众受到教育。一个艺术家生活在某个时代，总要为这个时代服务，本也无可厚非。至于人民大众，那是你的衣食父母，别说上面有要求，就是没有要求，让艺术品成为商品，那么人民大众（或者是小众）是你的欣赏者以至于是顾客，那毫无疑问要让他们满意，才有销路，艺术家才能生存。

然而，艺术对于艺术家而言，除为了生活必需外，它还要的作用是遣性怡情。譬如空了，闲了，无聊了，高兴过头了，歌者以歌言志，引吭高歌；舞者手之舞之，足之蹈之；诗者奋笔疾书，洋洋洒洒；画者纵横挥洒，恣情笔墨。这其间出的作品未必一定讴歌时代，未必一定为当时代的人民大众所欣赏，然而，放在历史的长河里去检验，若干年后却成了脍炙人口的精品力作。另一方面，一个作品当它放在人民大众面前，它未必会有很深的教育意义，但它有很美的意境，那分美深深地打动每一个观赏者，这也是个成功的作品——审美的功能达到了。

当一个艺术家背负着沉重的功能去创作，一般很难有成功的作品，因为艺术本身是率性的，是自我的，是个性化的。艺术家是写心的工匠，心，每个人都有，为什么每个人不一定是艺术家，因为心有博大与狭隘之分，有深邃和浅薄之别，况且心固然博大与深邃，但缺乏写得有灵性之技巧，画虎类猫，也成不了艺术品。艺术品是艺术家在生活无忧时对心灵的贯照和默写。因为心是大千世界的投影仪，是纷繁社会的录音机，写心无论如何也就是在写大千世界了。

艺术品不是生活必需品，不能裹腹，不能御寒，不能遮风避雨，是酒足饭饱后的消遣，是茶余饭后的谈资，是饱暖生活后的润滑剂。

所以，艺术的主要功能是玩，艺术家以玩的心态出作品，而作品又是让人们赏玩的，至于赏玩之余还有什么更深的意义，那是玩的境界高。

艺术教育的德育、智育功能并非是艺术教育的最基本和最主要的功能，这些功能只是艺术教育附属的、派生的功能，它们的实现必须满足一个起码的条件，即艺术教育首先应该发挥出自身特有的审美功能。在学校教育中，艺术教育不是德育或智育的“殖民地”，艺术教育之所以存在而且必须独立地存在，最终的理由是艺术教育在本质上是审美教育，而不是德育、智育或其它。普列汉诺夫说：“当我们看见一件艺术品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感。”（《没有地址的信·艺术与社会生活》第125页）同样，当我们在评价与实施艺术教育时，我们只是产生了它是否有益于德育、智育的考虑，或把艺术教育仅仅看成是德育、智育的一条途径、一种手段，把艺术教育的目标确立为德育、智育的目标，把德育、智育的教学原则和方法机械地运用于艺术教学之上时，我们所实施的艺术教育便很难再有审美的性质，这样的艺术教育实际上已不再是真正的艺术教育了。