如何欣赏行书中的美？

如何欣赏行书中的美？

我从下学时19岁开始爱上书法，平时间断了练习却没放下观摩，到今已48岁，说下我的观点。

一，笔划。要正规，一般行书笔划从楷书演化出来的，要有为度，不能象病秧子，要流畅，一般起笔要有尖，但竖有例外，收笔要有尖或顿笔下钩或反捺。

二，字个体。也就是风格，要有力，首推健壮 ，然后是优美，再然后是别种朵派闪格，就好比人，要么是男人味足，要么女人味足，然后是中性味，比如李宇春。所以玉羲之的字也有短板，没欧体雄健。柳体就偏女人味，而爱书法的大多是男士，所以很少见到有人写柳体，瘦金体就多点柔。

三，通篇布局。书法不等于印刷排版，字可大小粗细，浓淡相间，也可长可短，这是行书布局特点，没领会到的就是智为短了一根弦，比如“中，申那一竖大可拉长些，但同一行不宜太多长笔，“的字可写小点。只是举了点例子，有心者自己体会。有人喷江湖体没功底，可为什么还有那么多人爱好？因为它近合了审美。《兰亭集序》就有这个短板。因条件的关系，我的基本功没到，但我领悟到这点，发一张图片供大家参考。

青山不墨千秋画全诗赏析是什么?

“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”的意思是：青葱的山岭,是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷;绿莹莹的流水,是一具万年常响、无需丝弦的悠扬古琴。

全诗是青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。青山有色花含笑，绿水无声鸟作歌。苦心未必天终负，辣手须妨人不堪。若能杯水如名淡，应信村茶比酒香。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。这首诗出自《林则徐全集》，《@蚜滞吩蛱跣烊分靼ㄗ嗾邸⒐埂⑽某⑹省⑿旁⑷占且约八鞒址氲摹端闹拗尽返纫胱鳌

青山不墨千秋画全诗赏析

这首诗作于一八四二年八月，林被充军去伊犁途经西安，诗中表明了林在禁烟抗英问题上，不顾个人安危的态度，虽遭革职充军也无悔意，赴戍:到充军的地方去。

他提出“师夷之长技以制夷“的主张，提出为了改变军事技术的落后状态应该制炮造船的意见；亲自主持并组织翻译班子，翻译外国书刊，把外国人讲述中国的言论翻译成《华事夷言》，作为当时中国官吏的“参考消息”；为了解外国的军事、政治、经济情报，将英商主办的《广州周报》译成《澳门新闻报》；为了解西方的地理、历史、政治，较为系统的介绍世界各国的情况，又组织翻译了英国人慕瑞的《世界地理大全》，编为《四洲志》；适应当时对敌斗争和对外交涉的需要，着人迅速编译了《国际法》，这在中国国际法学史上是一个划时代的事件： 它标志着西方国际法著作开始正式传入中国，，标志着近代国际法开始在我国应用于对外交涉，标志着中国近代国际法学史的开端。从理论上说，林则徐是中国引进国际法的第一人、中国近代外交事业的先行者、中国国际法学的开山者。

【原文】

青山不墨千秋画；绿水无弦万古琴。

青山有色花含笑；绿水无声鸟作歌。

苦心未必天终负；辣手须妨人不堪。

若能杯水如名淡；应信村茶比酒香。

苟利国家生死以；岂因祸福避趋之。

【译文】

我离家外出去远行，无论到哪里，都会敞开宽阔的胸怀。我们要乐观旷达，心里不要难受悲哀。世上的大事、国家的大事，是很难从没有过错中成功的，就连高官达贵也不是天生得来。

回想广东那轰轰烈烈的禁烟抗英，我蔑视英国侵略者。从今以后，我将游历祖国大地，观察形势，数历山川。

不要理会那般人幸灾乐祸、冷嘲热讽，鄙弃那些“赵老送灯台”之类的混话。

我能力低微而肩负重任，早已感到精疲力尽。一再担当重任，以我衰老之躯，平庸之才，是定然不能支撑了。

如果对国家有利，我将不顾生死。难道能因为有祸就躲避、有福就上前迎受吗？

我被流放伊犁，正是君恩高厚。我还是退隐不仕，当一名成卒适宜。

我开着玩笑，同老妻谈起《东坡志林》所记宋真宗召对杨朴和苏东坡赴诏狱的故事，说你不妨吟诵一下“这回断送老头皮”那首诗来为我送行。

写作背景

林则徐从政40年，历官13省，是著名的封建政治家，地主阶级改革派的代表人物。虽然作为封建官吏，存在“忠君”思想，镇压过少数民族起义，但在中华民族面临沦入半殖民地的紧要关头，他挺身而出，“置祸福荣辱于度外”，坚决实行禁烟，抵抗外国武装侵略，捍卫了国家主权和领土。

还主张学习西方先进技术，发展民族工商业。这是他一生活动和思想的主流。林则徐不愧是中国近代第一位民族英雄。

作者简介

林则徐（1785年8月30日－1850年11月22日），福建侯官人（今福建省福州），字元抚，又字少穆、石麟，晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等。是清朝后期政治家、思想家和诗人，是中华民族抵御外辱过程中伟大的民族英雄，其主要功绩是虎门销烟。

官至一品，曾任江苏巡抚、两广总督、湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命为钦差大臣。史学界称他为近代中国的第一人臣。谥号文忠。

《林则徐全集》著作包括奏折、公牍、文钞、诗词、信札、日记以及他主持翻译的《四洲志》等译作。这些著译散藏各地，长期没有经过系统整理。

【青山不墨千秋画全诗赏析】

古希腊诗人西摩尼德斯曾说：画是无声的诗，诗是有声的画。这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了--此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美，文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美，让人读来，直如欣赏一首精妙的音乐一般。

青山不墨千秋画

古代能诗善画者不少，独王维文章冠世，画绝古今（宋韩拙《山水纯全集》），所以与之同时代的殷[说他诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着笔成绘（《河岳英灵集》）也谈及了他的诗富有画意。的确，他能以绘画之理通于诗。他诗中的画境、画中的诗境，构成了他艺术观照中独特的审美意趣，诗中多体现的是清灵俊雅的画境，极具气韵生动之美，从中表现出了对生命的朴素的爱怜。这首小诗就勾勒出了这么一副流动的画面：

细雨如烟，仿佛一挂远天的门帘；秋风含情，纤指不时地轻轻一掀。那涨水的溪谷便也有时闪出一汪幽潭，有时闪出一处浅濑。石上的流水明净如绢，轻快地流动着，还不时地打着漩，尤其在曲折处，还不时地有洁白的浪花飞溅，以至于那潜心专注于觅食的白鹭误以为是飞来的石子而吓得扑棱一声展开翅膀，飞成一朵生动的白莲，当它明白过来时，便又安然地把脚静静地探入溪间，于是，这里的一切又复归于曾经的静谧、悠然……

其实，文字的背后还有一幅虚写的画面：面对这一切，诗人声色不动，只是默默地注视眼前的一切，心灵一会儿随溅溅溪水而轻快地流动，一会儿随着白鹭而飞旋……此时此刻，诗人简直早已幻化成了一溪秋水、一缕秋雨、一只白鹭，正以自然神韵、勃勃生机展示自己着的风姿，引动我们心灵的翅膀，翻飞在自然诗海的天空。实有庄周梦蝶之妙，早已不知了何为王维、何为自然……这里，不复再有人与物的界限，诗人不言志，也不抒情；不言我，也不托物。诗人在这样静默自然的观照中见真见性，滤去尘杂，还归于对生命个体本质和本相的最直接了解和领会。难怪明代顾U所以对此评价说：此景常在，人多不观，唯幽人识得。

所以有此境者，是因为无尘垢，那玲珑的秋雨已荡尽了空中的尘埃，事实上也是因为作者的心中没有尘埃，没有杂念，是以能够有这么淡雅的水墨山水画呈现在读者的面前，当然，也在于作者行文时注意了：

讲究画图结构：诗中罗列了秋雨、石溜、跳波、白鹭等事物，看上去似乎有点散乱无章，但在第四句中着一惊字，画面顿时灵动起来了，也就富有了气韵和生气，从而形成了一幅以栾家濑为画布的生动而和谐的完美画面。

讲究虚实并用：乍一看，诗中除了一个单调的白字外便再也没有一个色彩词，其实，这正是诗人的巧妙之处，因为诗里物象暗中却含有色彩，比如雨中浅浅的秋溪当属暗绿、溪中石当属青黛、溅飞的浪花当属淡白、觅食的鹭鸶当属洁白。单从色彩的角度来讲，白是实写，其余皆虚写，在这样虚实的交融中，暗色调与明色调的场景统摄在那细细的秋雨里，那该是一种怎样的迷蒙动人的情景呀。

讲究动静结合：王维极善于在诗中营造流动的画面，但其画面最突出的特点便是以动托静，利用动态来传达一种静态美，此诗前三句，事实上全是为烘托白鹭惊复下而展开的环境描写。白鹭受惊--飞起--复下，这是全诗形象的主体，诗人着意描写的也就是这场虚惊。诗人巧妙地以静谧中有惊扰、惊扰衬静谧的艺术手法，通过白鹭的虚惊这一动来反衬栾家濑的幽静和安宁，使意境显得愈发幽致。

绿水无弦万古弹

王维在音乐上也样有着极高的造诣，因此比一般诗人更能精确地感受到和把握住自然界神奇的音响，并将其表现出来，所以他诗里所营造的画面中常带有万籁的轻吟低唱，给人以宁静、凄冷或愉悦的情感体验，即音韵美。

诗中细微的风雨声、湍急的水流声无疑给人一种空幽的抒情小夜曲般的美，而那飞溅的浪花、惊起的白鹭则增添了几个协和音符、破了它的单调，这样的画外之音，无疑会把读者带进一个空灵澄澈的清幽之境，不仅如此，作者在词语的运用上也讲究着音韵的和谐呢：飒飒秋雨中，浅浅石溜泻中，叠声词飒飒、浅浅（读jiān，水流急的样子）本身就很富有音声律动之美，而且上句中飒为去声，中为平声，声调由高放而低敛，正与飘忽的秋雨自天上飘飘洒洒而来之状相合，下句则以牙音、齿音为主，流字为舌音，发音由细碎到圆转，自然会令人联想起泉流的潺潺声。跳波自相溅，白鹭惊复下，既不用象声词摹拟声音，也不用动词、形容词等点明景物发出了声音，而是有意藏声于物象中，却让我们于文字的背后隐隐感觉到了浪花的飞溅声、白鹭的振翅声，这样，把视觉感受与听觉感受沟通起来，使音响与景色和谐融合，实在不失为有声画，读来果真如上林春晓，芳林微烘，百转流莺，宫商迭奏（《史鉴类编》）。也正是在这些声响中传达了诗人淡远的情志，所谓诗如鼓琴，声声见心（袁枚《闲情偶寄》），也正是这远离尘嚣的天籁清音，触动了这位敏感诗人内心的高山流水之志，于是发而为诗。

文字背后见性情

王维的山水诗在含蓄方面可谓发挥到了极致，欲吐而不露，欲彰而暗隐，让读者于留白处会心，感受其内在的意蕴、文字背后的情致。这首《栾家濑》的含蓄美就表现在：

虚实含蓄：此诗和诗人其他的山水田园诗一样，也是多在虚处（写景）着笔，让人们从虚的意象里张开想象的翅膀，去寻觅诗中含隐的实的事物（情感）。这里写景是虚，诗人喜爱这里的幽境是实，但字里行间喜爱（实）二字只字未提，却含蓄地藏于美景之中。尤其是跳波自相溅中的一个自字，又特别提醒我们，这一切生动的变化，并非人为的安排，而是大自然这个生命世界的自在自为，一切都是自在的自然，这又是借实--跳波相溅来写虚--自在之心。

跳跃含蓄：王维其实也是蒙太奇手法运用的高手，此诗里即可见一斑，他由空中的细雨，到溪涧的湍流、觅食的白鹭，再到白鹭受惊--飞起--复下这几个空间位置的跳跃，真可谓一跃一景，尺幅万里，带给读者不尽的联想和再创造空间，实有草蛇灰线，在千里之外（脂砚斋语）之妙。

结句含蓄：王维的山水诗，在绘画之后，往往以意蕴深远的句子作结，从而使得全诗境界顿出。此诗即通过白鹭惊复下的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆，说明这里没有任何潜在的威胁，可以过无忧无虑的宁静生活，暗中也道出了这正是诗人所追求的理想境界。

全诗没有华丽的字眼，因而诗中始终弥漫着一种淡雅之气。让人感觉作者在这与繁华无关的世界里，诗意地栖居着，淡淡地品味着人生，也正是诗人淡泊到了极致的情感自然流露，让人读来也觉得霎时心灵中呈现出虚静澄明之貌，仿佛滤去了烟火之气，进入闲散自如的状态，诚如胡应麟在《诗薮》中所言读之身世两忘，万念皆寂。

【作品简介】

《栾家濑》为唐代诗人王维写的一首五绝。

此诗巧妙地以静中有惊、以惊见静的艺术手法，通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆。在这里，没有任何潜在的威胁，可以过着无忧无虑的宁静生活。

【作品原文】

栾家濑

飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

跳波自相溅，白鹭惊复下。

【词语注释】

①濑：石沙滩上流水湍急处。

②飒飒：风雨的声音。

③石溜：石上急流。

【作品译文】

山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。有时出现深潭，有时出现湍急流水。流水虽然湍急，但游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。正当鹭鸶全神贯注地等候食物的时候，急流与坚石相击，溅起的水珠像小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。

【创作背景】

此诗是作者遇景有感而作。

【作者简介】

王维王维（701年-761年，一说699年-761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有诗佛之称。苏轼评价其：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称王孟。

青山不墨千秋画全诗赏析是：古希腊诗人西摩尼德斯曾说：“画是无声的诗，诗是有声的画。”这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了――此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美，文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美，让人读来，直如欣赏一首精妙的音乐一般。

古代能诗善画者不少，独王维“文章冠世，画绝古今”（宋韩拙《山水纯全集》），所以与之同时代的殷[说他“诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着笔成绘”（《河岳英灵集》）也谈及了他的诗富有画意。

青山不墨千秋画全诗译文

山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。有时出现一深潭，有时出现一浅濑。所谓濑，就是指从石沙滩上急急溜泻的流水。这流水虽然湍急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。它把腿脚静静插在水中，树枝似的一动不动，直到麻痹大意的游鱼游到嘴边，才猛然啄取。

正当鹭鸶全神贯注地等候的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠象小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它“扑漉”一声，展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。于是，小溪又恢复了原有的宁静。

一，全诗赏析

这是一幅著名的山水对联，意思是：虽然青山从来没有上过墨，在它们是一副保存了数千年的美丽画卷；蓝水虽无弦，但从古至今，它演奏着优美的琴声。对联使用了比喻的手法：郁郁青山，宛如千古不变的画卷；弯弯碧水，恰似万年永恒的琴声。同时又暗含对比：青山是“千秋”画，流水是“万古”琴，画和琴声远不如青山绿水美。从而突出了作者对山水的热爱之情。

二，原诗

青山不墨千秋画；绿水无弦万古琴。

青山有色花含笑；绿水无声鸟作歌。

苦心未必天终负；辣手须妨人不堪。

若能杯水如名淡；应信村茶比酒香。

苟利国家生死以；岂因祸福避趋之。

三，译文

青葱的山岭,是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷，但永远像美丽的画一样原色不败，绿莹莹的流水,是一具万年常响、无需丝弦的悠扬古琴，永远奏响美丽的声音。

苦心经营的人，老天最终不一定会辜负他；手段毒辣的人，要小心人家因不堪其辱而奋起反击。如果一个人能达到把清水都能当成香茶来品的境界，那么他应当相信农家的粗茶比酒更香吧。

出处

出自清代林则徐的《林则徐全集》。“青山不墨千秋画”的意思是青葱的山岭,是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷。

青山不墨千秋画全诗赏析是：古希腊诗人西摩尼德斯曾说：“画是无声的诗，诗是有声的画。”这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了――此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美，文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美，让人读来，直如欣赏一首精妙的音乐一般。

古代能诗善画者不少，独王维“文章冠世，画绝古今”（宋韩拙《山水纯全集》），所以与之同时代的殷[说他“诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着笔成绘”（《河岳英灵集》）也谈及了他的诗富有画意。

青山不墨千秋画全诗译文

山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。有时出现一深潭，有时出现一浅濑。所谓濑，就是指从石沙滩上急急溜泻的流水。这流水虽然湍急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。它把腿脚静静插在水中，树枝似的一动不动，直到麻痹大意的游鱼游到嘴边，才猛然啄取。

正当鹭鸶全神贯注地等候的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠象小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它“扑漉”一声，展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。于是，小溪又恢复了原有的宁静。